Juampa Blotoledo

Nadie debería hacer arte profesionalmente

2011-06-15T13:53:00.000-07:00

Si nos situamos en el planeta en el que vivimos con una buena conciencia de clases y por un segundo pretendemos ser herramienta propulsora de igualdad social, es obvio que no podemos dejarle todo el trabajo a los que siempre lo han tenido, a la clase a la que pertenezco, al pueblo pobre. Es evidente que los intelectuales y los artistas producen es basura, polvo y mierda, todo mientras los agricultores se matan con un trabajo de verdad para alimentar a los parásitos de los "trabajadores intelectuales", qué pansa. Y ojalá fueran sólo los agricultores, pero no, la vaina se extiende a casi cualquier actividad humana.

Por un momento uno como estudiante de arte se cree el mojón de que uno es prometeo, que uno está haciendo cosas arrechas, que está contribuyendo con la cultura universal y esas pendejadas. Menos mal que eso se quita rápido llevando sol trabajando como buhonero, montándose en camioneticas y haciendo mercado; mientras uno hace ese periplo se da cuenta de que la supuesta "obra artística" de uno no tiene ninguna incidencia social, que si uno pretende hacer un poquito de revolución el camino no es ese, nunca vi un "trabajo artístico" mío (ni de nadie) ayudando a nada.

Mientras los medios de producción no cambien de manos seremos los mismos, las relaciones entre las personas seguirán estando regidas por las mismas reglas y el trabajo artístico no le hará ni cosquillas jamás a esta realidad.

De ahora en adelante no voy a dedicarme exclusivamente a hacer mierdas artísticas, quiero comenzar a cambiar la forma en que los medios de producción están distribuidos, y para eso estará el siguiente blog sobre el desarrollo de la tecnología necesaria para lograrlo.

http://electrónicapopular.blogspot.com

No quiero flojear más, no quiero que produzcan toda mi comida, mi ropa y mis servicios sin dar algo a cambio, no quiero hacer arte pajúo como el que me enseñaron a entender, justificar, hacer y defender en el instituto universitario de estudios superiores de artes plásticas Armando Reverón (hoy Unearte), quiero hacer arte popular, arte que le guste a mi mamá y a mis vecin@s, quiero hacer herramientas para mejorar las condiciones de vida de todos.

Esta es la última entrada de este nefasto blog que narra el proceso de disociación por el que pasé. Lo dejo vivo sólo para recordarme que no soy prometeo, y para recordarles a todos uds: sifrinos, pseudo-sifrinos, elitistas, mamagüevit@s, artistas, estudiantes de arte, diletantes, intelectuales, cabezas de güevo y mantenidos que tampoco son prometeos, que lo que piensan no es importante ni para uds mism@s, que su hipersensibilidad sobra, que su mundo interior no tiene cabida en un mundo justo, que no necesitamos más oficinistas en las instituciones culturales (porque para allá van a parar tod@s, los que menos hacen cultura son los "profesionales" de la cultura), que la cultura vive sin ministerio de la cultura, que el arte vive sin universidades de arte, que la música suena sin que uds la escuchen.

Sean serios y busquen algo menos parasitario de qué vivir.

"Negro blanco y mestizo" ID Performance 2009

2009-09-09T00:15:00.000-07:00

Solidarización de Washington

2009-07-13T22:52:00.000-07:00

Este video se hizo en el marco de la clase "Practicas creativas del performance", fue la única forma que encontramos José Miguel Ramírez y yo de hacer un gesto simbólico en respuesta a los sucesos de meses pasados en Palestina.

Borra tu perfil de facebook mientras puedas

2009-05-05T21:36:00.000-07:00

En enero de este año creé un Blog para que las personas que quisieran borrar su perfil de facebook no tuviera que pasar por lo que pasé yo cuando lo quise borrar, explicando la peligrosidad de la red social y algunos métodos fáciles para escapar completamente de ella. Quise aprovecharme de que la página de Blogger tiene preferencia en los motores de búsqueda de google, pero convenientemente dicho blog nunca aparece en ningún buscador y no he podido hacer nada para solucionarlo, así que la única opción que tengo es publicar esta entrada y dejarles el link para que puedan accesar a esa información, y puedan salir al fin del dichoso facebook.

http://borrar-facebook.blogspot.com/

Juampa Blotoledo

¿Arte digital?

2009-05-05T20:13:00.000-07:00

Hace algunos meses mi novia -obstinada de los programas tradicionales para hacer música electrónica, como: Reason, Live, FL Studio- me habló sobre un programa que ella conoció una vez con mucho más alcance, luego de averiguar mucho encontramos el dichoso programa; se llama MAX/MSP, y es utilizado para hacer aplicaciones que sirven para generar música y video con infinitas posibilidades de interacción e intervención en tiempo real. Comencé a aprender a usar el programa, y me quedé tan asombrado por la interfaz de programación gráfica, que por muchas noches no pude soñar con otra cosa, con mis amigos no podía hablar de otra cosa, en fin, fui un fastidioso. Pero la cosa no quedó ahí, mi obsesión me llevo a ver muchos videos sobre MAX/MSP, y en esa búsqueda poco sistemática encontré que dicho programa se enlaza con muchos otros, y que aparte podía hacer nuevos hardwares para controlar los programas nuevos que generara. La cosa del hardware me intrigó muchísimo, me parecía inaccesible por mis poquísimos conocimientos sobre electrónica, pero cuando ya pensaba que no era posible hacerlo sin estudiar cinco años de ingeniería electrónica, y luego de días de búsqueda, encontré una forma fácil de comenzar a hacer estos hardwares, con un aparatico mínimo llamado Arduino. Dicho aparato es programable en un 100%, y como es hardware libre -en el mismo modo en que linux es software libre-, es relativamente económico y los programas que se usan con él son de código abierto.

Es quizás una gran casualidad -a mí me gustaría llamarlo Serendipia, como diría mi querido amigo Víctor Montes de Oca- que por esa fecha el IARTES haya organizado unos "Diálogos sobre Arte Digital" en la UNEARTES, que es la universidad donde estudio. Las conferencias estuvieron excelentes, dictadas por Peter Zorn (Alemania), Andrea Di Castro (Méjico) y Lila Pagola (Argentina), en las que se expuso el arte digital y multimedia tanto como se pudo en el corto tiempo del que se dispuso.

En las conferencias había mucha información verdaderamente interesante: NetArt, NeenArt, Interactividad, Arte Generativo, Artivismo, etc. y no falto el tema del Arduino y su aplicación en las artes. Todo esto fue determinante para comenzar a sentir que en Venezuela estamos infinitamente atrasados en cuanto a los estándares del arte digital, y no me refiero a estándares de Europa o EEUU -que son los centros de poder que suelen tenerse en cuenta para comparar el atraso de otras regiones-, sino a Centroamérica y Suramérica. Es terrible que nuestros profesores -algunos conociendo al menos la existencia de estos aparatos y softwares- no nos pregunten siquiera si nos interesa el arte digital, y en un segundo grado, que no nos asesoren adecuadamente si necesitamos alguna solución plástica o técnica que involucre programación, y otras cosas más indignantes.

No quiero que esto sea una pataleta, pero el haber descubierto que existe todo este abanico de herramientas digitales a los veintidos años de edad y después de haber pasado ya casi cuatro años en una universidad de artes, esto no puede causarme más que tristeza e impotencia. En la nueva universidad que está haciéndose de las cenizas del antiguo IUESAPAR no se deben quedar tan pasivos ante todo lo que sucede en el resto del mundo, no por esnobismo, sino porque las necesidades comunicativas lo exigen. Como dije antes en otra entrada del Blog: la iglesia utilizó la pintura cuando este era el medio más efectivo para comunicar; ahora está utilizando la televisión y el internet, por qué entonces debemos seguir pintando. La peligrosidad del discurso es en gran medida proporcional a la difusión que este tenga; hacer una pintura contestataria es manchar una tela con babosadas, hacer un audiovisual contestatario, enviarlo a todas las televisoras comunitarias y que penetre la propiedad privada de la población hasta sus televisores, ya es algo distinto.

Falta muchísimo para ver mi primer trabajo que involucre estos elementos, ya que tampoco existe quien nos enseñe a utilizar los programas ni a mí ni a mis amigos, pero poco a poco y con la ayuda mutua de los que estamos interesados, puede surgir un pequeño pero feroz interés por las artes de nuevos medios.

Cada vez "somos más y halamos más parejo"

Pronto hablaré sobre Alejandro Jodorowsky y la Psicomagia, otra de las cosas divertidas que me impactaron de forma grata recientemente.

Juampa Blotoledo

Este es el video que se reprodujo en la presentación del "Eolix-System"

2009-05-05T17:52:00.000-07:00

Bibliografía Comentada

2009-01-21T18:33:00.000-08:00

"El Zoo Humano"
Desmond Morris

Lo que más me impactó de este libro es la analogía entre el zoológico y nuestra forma de vida, en la que la organización en grupos de personas mayores a los que la especie puede soportar saludablemente, lleva directamente a problemas como la falta de sentido de pertenencia, crímenes sexuales, asesinatos entre la misma especie -muchas veces sin que la supervivencia dependa de ello- y la guerra. Todos estos comportamientos son observados también en animales, pero sólo cuando están en cautiverio.

"Terrorismo Poético"
Hakim Bey

Expone la necesidad de convertir el arte en un fenómeno más efectivo para nuestros tiempos actuales. Critica las maneras tradicionales y apuesta por acciones -muchas veces anónimas- de alto impacto social, donde las fronteras entre crimen y arte se hacen borrosas.

"Azar y Certeza"
George Salet

Escrito por un biólogo y matemático que a través de la multidisciplinariedad elabora teorías sobre la biología evolutiva apoyada por cálculos y modelos estadísticos, que contradicen en gran medida las típicas leyes de la evolución de Darwin que se nos enseñan en secundaria, con conclusiones muy fundamentadas pero que irónicamente no esperaríamos de un hombre de ciencias.

"Lecciones Preeliminares de Filosofía"
Manuel García Morentes

Sacado de unas charlas dictadas por el autor en la universidad de Tucumán, encontramos una visión panorámica de la filosofía occidental, detallando cómo el pensamiento ontológico y metafísico ha ido cambiando desde la antigüedad hasta la modernidad. Este libro me dio las primeras bases del lenguaje filosófico para abordar muchos problemas teóricos dentro y fuera del trabajo plástico.

"Así Habló Zaratustra"
Federico Nietzsche

Primer acercamiento a la amoralidad y al nihilismo, altamente revolucionario para mi vida personal.

"Utopía"
Tomás Moro

El libro con uno de los mejores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Un mundo feliz"
Aldous Huxley

El libro con uno de los peores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Asimov y los Números"
Isaac Asimov

Los números y sus relaciones con el mundo, las matemáticas aquí son vistas desde una perspectiva muy entretenida ya que son mostradas por un no-matemático, al que poco le importa la abstracción total de los modelos matemáticos más complicados.

"Diálogos con el Señor Plátano"
Señor Plátano

Se expone a través de diálogos cortos entre personajes ficticios la ética "noimportista" cuya máxima es "nada importa, y si importa: tampoco importa". Una visión digna de los cínicos antiguos llevada a la post-modernidad.

"Filosofía en el Tocador"

Sin comentarios.

"La Nausea"
Jean Paul Sartre

Novela filosófica donde el existencialismo es parte esencial del relato, haciendo preguntas claves acerca de la responsabilidad sobre nuestros actos y omisiones.

"Art Now" (En todas sus ediciones)

El arte contemporáneo y las vanguardias modernas en una cómoda presentación llena de imágenes y comentarios acerca de los artistas y por ellos mismos. Fue el primer contacto con arte contemporáneo que tuve.

La soberbia inherente en el arte moderno y los museos

2009-01-08T14:56:00.000-08:00

El museo es la plataforma donde se ha experimentado -y se sigue experimentando a fuerza de tozudez burocrática- el arte moderno y el pseudocontemporáneo. Muchas veces se ha puesto en juicio la caja blanca del museo y su capacidad para contener arte contemporáneo, y siempre se dice que un ambiente que pretende desvincularse de la obra que contiene y viceversa, va en detrimento de que el trabajo plástico contemporáneo SEA.

Esto no deja de tener validez, pero la razón principal para despreciar la caja blanca con todo su arte moderno dentro es el elitismo que representa. La mayoría de los museos son gratis en este país, pero igual nadie entra.

Los espacios determinan actitudes en nosotros, el museo como edificación de alguna manera se ha ganado el lánguido repudio del grueso de la población, demostrado con la baja afluencia, que no quememos los museos no quiere decir que los adoremos.

Quizas suene hedonista y vanal, pero el arte moderno en un museo no entretiene satisfactoriamente a nuestras mentes bombardeadas por la multiplicidad de la contemporaneidad. Aparte hace falta mucho esfuerzo para ir a un museo: prepararse para salir de casa, tomar el transporte hasta el museo, estar allí rodeando una obra a la vez, pensar acerca de ellas y devolverse a casa.

Ir al cine requiere de los mismos recursos que ir al museo, pero es más entretenido, por eso hay gente afuera haciendo filas. ¿No les resulta pretencioso como trabajadores plásticos querer que alguien se preste a hacer todo lo que se requiere para ir a un museo, sólo para observar-experimentar algo que uno haya hecho? la televisión está a un botón de distancia; por internet puedes comprar cosas, leer las noticias, hablar con otras personas, etc. ¿Y aún así nosotros seguimos pretendiendo que la gente vaya a un museo para ver algo aburridísimo que nosotros hicimos?

El arte contemporáneo supuestamente está en una relación más íntima con el espectador-experimentador, debería estar en la calle que concurre, en sus medios de transporte, en sus medios de comuniciación, en toda su vida; jamás en un cuarto blanco pretencioso al que se visita con desdén, un desdén comparable a visitar la casa de unos familiares lejanos aburridos.

Registro de Lectura " Introducción al método de investigación cualitativa"

2009-01-08T14:29:00.000-08:00

La investigación cualitativa se ocupa de los fenómenos que no se pueden traducir a cómputos y posteriormente a estadísticas, o los que si sólo se tratan de este modo quedaría un gran vacío en la investigación, en cambio trata de comprenderlos en cuanto son fenómenos que suceden en un contexto.

Las concepciones primas son vagas, más bien se van haciendo durante la investigación, que es una búsqueda de muestras vivas y en contexto, enriqueciendo la investigación con cada muestra tomada, haciéndose en el camino más complejas esas concepciones primas, al aparecer los complementos inesperados que ofrece la observación fuera de un ambiente controlado.

(parte 1)

Trampa - Juan Pablo Toledo - 2008

2008-12-10T20:35:00.000-08:00

El proyecto "Trampa" acaba de comenzar, en esta primera instancia consiste en un documental sobre la indigencia en la Av Urdaneta de Caracas-Venezuela, en el cual se expone el problema y los entrevistados proponen soluciones y visiones.

En un segundo nivel del trabajo se hará la presentación de la solución al problema.

Resumen de propuesta plástica

2008-11-23T18:38:00.000-08:00

La masificación del arte; el deslastre de los lenguajes complicados, introspectivos y cientificistas de la modernidad; la economía, el comercio y la ideología capitalista como problemáticas; el humor como lubricante del mensaje; la creación de dispositivos pseudo-tecnológicos. Estas son las características más esenciales del trabajo plástico que vengo realizando, en el que se puede abordar cualquier tema relacionado con el intercambio de dinero, la acción humana implícita en casi todas las demás acciones. El humor y los formatos más fácilmente digeribles de los medios de comunicación más populares son el soporte de la propuesta. Todo este uso de la ideología capitalista inmanente en la cotidianidad, con ligeros cambios, pretende que la experiencia del espectador-experimentador sea lo menos traumática y lo más amena posible.

Descriptores:

Comercio

Creación de necesidades

Medios masivos en el arte

Humor

Antecedentes históricos

2008-11-23T18:18:00.000-08:00

Nam June Paik comprendido como Tv-arte y no como Video-arte. La concepción de Video-arte es una concecuencia de la Tv-arte, con menos poder político y disminuída gravemente en su carácter masivo.

Rosemberg Sandoval, artista colombiano conocido por el alto contenido social en sus trabajos, en los que la producción previa al trabajo es casi siempre más controversial que el trabajo mismo, en los que ha utilizando indigentes y sangre de cadáveres humanos, entre otros. Su trabajo más conocido es en el que Rósemberg utiliza un indigente completamente sucio al que carga en hombros para pintar con él -como si fuese un útil- algunos lienzos y paredes de museos. También es influencia clave para el proyecto "Trampa".

Entrevista completa a Rósemberg Sandoval con fotografías de sus trabajos

Mauricio Cattelan, artista "de choque" que trata temáticas controversiales con mucho humor y grandes producciones. Éste artista tiene una relación con el entorno esencial en su trabajo, siempre el hecho contextual es la parte más fuerte al momento de la lectura, por ejemplo: cuando colocó en una estación de metro en Alemania una escultura híper-real de Adolfo Hitler de rodillas pidiendo perdón, y cuando se disfrazó de Pablo Picaso y recibió a los visitantes de una galería de arte en Nueva York, con la particularidad de que el disfráz tenía una cabeza gigante, camisa a rayas horizontales y guantes blancos grandes, emulando un disfraz de Mikey Mouse en Disney World.

Fotos de trabajos de Maurizio Cattelan

"Todo por dos pesos", es un programa de televisión argentino humorístico. En los tiempos de la crisis más reciente que sufrió este país con la fuga de capitales, comenzaron a hacer una sección que se llamó "Buenas Noticias", en el que se hacía una promoción de productos nacionales inverosímiles para solventar la caída en las importaciones. El formato de promocional y los productos inútiles, me influenciaron enormemente a la hora de comenzar el proyecto del Eolix-System y el Roller-Reader, llevando también el carácter humorístico de "Buenas Noticias".

Hakim Bey -alterego radical del filósofo Peter Lamborn Wilson-, con sus ideas acerca del arte y la sociedad expuestas en sus escritos titulados como "Terrorismo Poético". La influencia de Hakim Bey siempre está latente en todos mis trabajos, especialmente en el proyecto "Trampa" del que podrán ver su desenlace muy pronto.

Escritos de Hakim Bey en Español

Enrique Moreno Dbeiss con sus trabajos plásticos basados en mecánica y electricidad.

Antecedentes personales

2008-11-23T17:27:00.000-08:00

La televisión es el elemento que nunca falta en mis trabajos y que nunca ha faltado en mi vida. Frente a ese aparato he intuido varias de las ideas más importantes que me conforman, y quiéralo o no, ha sido mi principal fuente de conocimiento.

Desde niño pasaba horas viendo cómo mi mamá reparaba muchos aparatos sin haber estudiado nunca cómo hacerlo, y luego comencé a hacerlo yo -al igual que ella- sin ningún rigor. Me daba por satisfecho sólo con desarmar y comprender el funcionamiento de un aparato, jugar con los mecanismos y casi siempre dañarlos. Generé una filia hacia la electricidad, la electrónica y la mecánica desde muy pequeño.

Los instrumentos musicales fueron las primeras víctimas de mis incursiones en la electrónica, la mecánica y la electricidad empírica, pero ya a un nivel utilitario. De manera autodidacta he aprendido a reparar muchos instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, con métodos propios basados en los métodos convencionales que he encontrado, generando una experticia más o menos acabada para trabajar con estos mecanismos y circuitos rudimentarios, cosa que se observa claramente en el "eolix-system" y en el "roller reader".

El humor siempre ha estado presente en mi vida, desde que recuerdo he sido el payaso de mi clase, grupo o familia. Quizás comenzó como una manera de llamar la atención, por varias circunstancias de mi niñez, pero de tanto practicarlo se convirtió en una parte importante de mi personalidad y ahora se permea hasta el trabajo plástico.

Ya desde un punto de vista más ideológico/reflexivo, lo que más ha impulsado mi sentido crítico ha sido la llegada a la presidencia de Hugo Chávez y la guerra de medios que se generó en el país, todos los mecanismos de poder mediático se revelaron ante nuestro televisor, dando una panorámica más o menos clara de la estructura de dominación informativa, cosa que no se nos reveló a través de los mensajes de los medios, sino a través del análisis de los medios mismos, sin importar su parcialidad. Estas fueron mis primeras intuiciones importantes, que han devenido en muchas otras que ya no están relacionadas directamente con el país, sino más con concepciones más filosóficas y generales.

Planteamiento Formal

2008-11-12T16:59:00.000-08:00

Las artes pásticas durante la historia se han servido del los medios más efectivos posibles, y estos medios efectivos siempre son los más populares -en el sentido de que el grueso de la población los puede leer fácilmente-, que no adicionan dificultad al espectador-experimentador del trabajo artístico a la hora de abordarlo, sino que ayudan a que el contenido llegue al espectador-experimentador de una manera más lúbrica y sin ruídos.

Desde la antigüedad hasta el clasicismo la pintura y la escultura fueron los medios más utilizados, pero al llegar el romanticismo comienza a darse un fenómeno que puede tener su germen en el "Enciclopedismo", la masificación de la información. Dicho fenómeno masificador se evidencia con el nacimiento de las artes gráficas, con el que inauguran la era de la reproductibilidad técnica en las artes, luego con la llegada de la fotografía y el cine la masificación se hizo más patente, hasta que en nuestra contemporaneidad poseemos una cantidad de medios y lenguajes inmensamente mayor que cuendo comenzó la masificación.

En estos momentos los medios más cercanos al grueso de la población distan mucho de ser esos medios presenciales usados por las artes plásticas de hace más de un siglo: la pintura, la escultura, la fotografía y la gráfica.

La televisión, el internet, la radio, la valla publicitaria, el volante y el correo son los medios que más usamos para informarnos activa o pasivamente. Por esto se han convertido en las vías más efectivas para decir cualquier cosa, no necesitan explicación, no necesitas tener teoría de la televisión para apreciarla cabalmente, y mucho menos teoría de la internet o la radio -cosa que no podemos decir de la pintura y la escultura moderna-, porque vivimos tan irreductiblemente relacionados con estos medios que explicarlos sería redundante y estúpido.

La iglesia católica es el ejemplo que más me gusta utilizar, usaron la pintura y la escultura cuando esto era lo más efectivo, la arquitectura cuando era lo más efectivo, la gráfica cuando era lo más efectivo. Ahora usan la televisión y la radio. Entonces ¿para qué seguimos enfrascados en pintar y esculpir?

La televisión -vale decir que es mi medio predilecto- posee varios formatos que ya tenemos asimilados: el programa de variedades o magazine, el noticiero, el infomercial, la telenovela, etc. Cada uno estructurado para dar distinto tipo de información según sea la necesidad. Mi idea es utilizar estos formatos para satisfacer mis necesidades expresivas (por llamarles de algún modo) de una manera amena y profunda a la vez.

La incuestionabilidad de estos medios contemporáneos le confiere al trabajo mucha coherencia con el espacio-tiempo que vivimos, y a su vez una unificación forma-concepto que sería muy difícil de lograr con un medio expresivo de estos bien decimonónicos y reiterados, dado que la temática tratada en mis trabajos está más emparentada con la masificación que con las relaciones particularísimas que tienen las obras modernas con cada individuo que las especta-experimenta.

Trabajos Recientes

2008-10-22T20:37:00.000-07:00

El "Roller Reader" es el último avance en iluminación personalizada. No utiliza baterías y tampoco se enchufa, gracias a su sistema revolucionario de alimentación basado en un movimiento natural del cuerpo, ud y su familia ahora podrán disfrutar de los beneficios de la energía eléctrica cuando lo deseen, sin depender del inestable servicio eléctrico!

Volante promocional (parte delantera)

Volante promocional (parte trasera)

Uno de nuestros agentes autorizados explica el funcionamiento del "Roller Reader" a estudiantes del UNEARTES Pástica
El "Eolix-System" en sus dos versiones, es la primera máquina para ejercitarse creada especialmente para las zonas calurosas de nuestro país y el mundo. Con este fin se diseñó un sistema de refrigeración a base de aire que a su vez es parte indispensable del aparato a la hora de hacer ejercicios, ya que también es el aire el elemento que proporciona la resistencia del ejercicio.

La venta de "Acciones a 1000" consiste en una alternativa económica de obtener un trabajo artístico efímero, llevando así más cultura a las comunidades. Cada acción se remata a viva voz, luego que surge de entre el público un(a) comprador(a) se prosigue con la firma del certificado de propiedad, se ejecuta la acción para que el comprador pueda apreciarla en detalle para repetirla luego cabalmente, y se repite hasta que ya no quede nada que vender.