miércoles, 15 de junio de 2011

Nadie debería hacer arte profesionalmente

Si nos situamos en el planeta en el que vivimos con una buena conciencia de clases y por un segundo pretendemos ser herramienta propulsora de igualdad social, es obvio que no podemos dejarle todo el trabajo a los que siempre lo han tenido, a la clase a la que pertenezco, al pueblo pobre. Es evidente que los intelectuales y los artistas producen es basura, polvo y mierda, todo mientras los agricultores se matan con un trabajo de verdad para alimentar a los parásitos de los "trabajadores intelectuales", qué pansa. Y ojalá fueran sólo los agricultores, pero no, la vaina se extiende a casi cualquier actividad humana.

Por un momento uno como estudiante de arte se cree el mojón de que uno es prometeo, que uno está haciendo cosas arrechas, que está contribuyendo con la cultura universal y esas pendejadas. Menos mal que eso se quita rápido llevando sol trabajando como buhonero, montándose en camioneticas y haciendo mercado; mientras uno hace ese periplo se da cuenta de que la supuesta "obra artística" de uno no tiene ninguna incidencia social, que si uno pretende hacer un poquito de revolución el camino no es ese, nunca vi un "trabajo artístico" mío (ni de nadie) ayudando a nada.

Mientras los medios de producción no cambien de manos seremos los mismos, las relaciones entre las personas seguirán estando regidas por las mismas reglas y el trabajo artístico no le hará ni cosquillas jamás a esta realidad.

De ahora en adelante no voy a dedicarme exclusivamente a hacer mierdas artísticas, quiero comenzar a cambiar la forma en que los medios de producción están distribuidos, y para eso estará el siguiente blog sobre el desarrollo de la tecnología necesaria para lograrlo.


No quiero flojear más, no quiero que produzcan toda mi comida, mi ropa y mis servicios sin dar algo a cambio, no quiero hacer arte pajúo como el que me enseñaron a entender, justificar, hacer y defender en el instituto universitario de estudios superiores de artes plásticas Armando Reverón (hoy Unearte), quiero hacer arte popular, arte que le guste a mi mamá y a mis vecin@s, quiero hacer herramientas para mejorar las condiciones de vida de todos.

Esta es la última entrada de este nefasto blog que narra el proceso de disociación por el que pasé. Lo dejo vivo sólo para recordarme que no soy prometeo, y para recordarles a todos uds: sifrinos, pseudo-sifrinos, elitistas, mamagüevit@s, artistas, estudiantes de arte, diletantes, intelectuales, cabezas de güevo y mantenidos que tampoco son prometeos, que lo que piensan no es importante ni para uds mism@s, que su hipersensibilidad sobra, que su mundo interior no tiene cabida en un mundo justo, que no necesitamos más oficinistas en las instituciones culturales (porque para allá van a parar tod@s, los que menos hacen cultura son los "profesionales" de la cultura), que la cultura vive sin ministerio de la cultura, que el arte vive sin universidades de arte, que la música suena sin que uds la escuchen.

Sean serios y busquen algo menos parasitario de qué vivir.


lunes, 13 de julio de 2009

Solidarización de Washington

Este video se hizo en el marco de la clase "Practicas creativas del performance", fue la única forma que encontramos José Miguel Ramírez y yo de hacer un gesto simbólico en respuesta a los sucesos de meses pasados en Palestina.

martes, 5 de mayo de 2009

Borra tu perfil de facebook mientras puedas

En enero de este año creé un Blog para que las personas que quisieran borrar su perfil de facebook no tuviera que pasar por lo que pasé yo cuando lo quise borrar, explicando la peligrosidad de la red social y algunos métodos fáciles para escapar completamente de ella. Quise aprovecharme de que la página de Blogger tiene preferencia en los motores de búsqueda de google, pero convenientemente dicho blog nunca aparece en ningún buscador y no he podido hacer nada para solucionarlo, así que la única opción que tengo es publicar esta entrada y dejarles el link para que puedan accesar a esa información, y puedan salir al fin del dichoso facebook.

http://borrar-facebook.blogspot.com/

Juampa Blotoledo

¿Arte digital?

Hace algunos meses mi novia -obstinada de los programas tradicionales para hacer música electrónica, como: Reason, Live, FL Studio- me habló sobre un programa que ella conoció una vez con mucho más alcance, luego de averiguar mucho encontramos el dichoso programa; se llama MAX/MSP, y es utilizado para hacer aplicaciones que sirven para generar música y video con infinitas posibilidades de interacción e intervención en tiempo real. Comencé a aprender a usar el programa, y me quedé tan asombrado por la interfaz de programación gráfica, que por muchas noches no pude soñar con otra cosa, con mis amigos no podía hablar de otra cosa, en fin, fui un fastidioso. Pero la cosa no quedó ahí, mi obsesión me llevo a ver muchos videos sobre MAX/MSP, y en esa búsqueda poco sistemática encontré que dicho programa se enlaza con muchos otros, y que aparte podía hacer nuevos hardwares para controlar los programas nuevos que generara. La cosa del hardware me intrigó muchísimo, me parecía inaccesible por mis poquísimos conocimientos sobre electrónica, pero cuando ya pensaba que no era posible hacerlo sin estudiar cinco años de ingeniería electrónica, y luego de días de búsqueda, encontré una forma fácil de comenzar a hacer estos hardwares, con un aparatico mínimo llamado Arduino. Dicho aparato es programable en un 100%, y como es hardware libre -en el mismo modo en que linux es software libre-, es relativamente económico y los programas que se usan con él son de código abierto.

Es quizás una gran casualidad -a mí me gustaría llamarlo Serendipia, como diría mi querido amigo Víctor Montes de Oca- que por esa fecha el IARTES haya organizado unos "Diálogos sobre Arte Digital" en la UNEARTES, que es la universidad donde estudio. Las conferencias estuvieron excelentes, dictadas por Peter Zorn (Alemania), Andrea Di Castro (Méjico) y Lila Pagola (Argentina), en las que se expuso el arte digital y multimedia tanto como se pudo en el corto tiempo del que se dispuso.

En las conferencias había mucha información verdaderamente interesante: NetArt, NeenArt, Interactividad, Arte Generativo, Artivismo, etc. y no falto el tema del Arduino y su aplicación en las artes. Todo esto fue determinante para comenzar a sentir que en Venezuela estamos infinitamente atrasados en cuanto a los estándares del arte digital, y no me refiero a estándares de Europa o EEUU -que son los centros de poder que suelen tenerse en cuenta para comparar el atraso de otras regiones-, sino a Centroamérica y Suramérica. Es terrible que nuestros profesores -algunos conociendo al menos la existencia de estos aparatos y softwares- no nos pregunten siquiera si nos interesa el arte digital, y en un segundo grado, que no nos asesoren adecuadamente si necesitamos alguna solución plástica o técnica que involucre programación, y otras cosas más indignantes.

No quiero que esto sea una pataleta, pero el haber descubierto que existe todo este abanico de herramientas digitales a los veintidos años de edad y después de haber pasado ya casi cuatro años en una universidad de artes, esto no puede causarme más que tristeza e impotencia. En la nueva universidad que está haciéndose de las cenizas del antiguo IUESAPAR no se deben quedar tan pasivos ante todo lo que sucede en el resto del mundo, no por esnobismo, sino porque las necesidades comunicativas lo exigen. Como dije antes en otra entrada del Blog: la iglesia utilizó la pintura cuando este era el medio más efectivo para comunicar; ahora está utilizando la televisión y el internet, por qué entonces debemos seguir pintando. La peligrosidad del discurso es en gran medida proporcional a la difusión que este tenga; hacer una pintura contestataria es manchar una tela con babosadas, hacer un audiovisual contestatario, enviarlo a todas las televisoras comunitarias y que penetre la propiedad privada de la población hasta sus televisores, ya es algo distinto.

Falta muchísimo para ver mi primer trabajo que involucre estos elementos, ya que tampoco existe quien nos enseñe a utilizar los programas ni a mí ni a mis amigos, pero poco a poco y con la ayuda mutua de los que estamos interesados, puede surgir un pequeño pero feroz interés por las artes de nuevos medios.

Cada vez "somos más y halamos más parejo"

Pronto hablaré sobre Alejandro Jodorowsky y la Psicomagia, otra de las cosas divertidas que me impactaron de forma grata recientemente.

Juampa Blotoledo

Este es el video que se reprodujo en la presentación del "Eolix-System"

miércoles, 21 de enero de 2009

Bibliografía Comentada

"El Zoo Humano"
Desmond Morris

Lo que más me impactó de este libro es la analogía entre el zoológico y nuestra forma de vida, en la que la organización en grupos de personas mayores a los que la especie puede soportar saludablemente, lleva directamente a problemas como la falta de sentido de pertenencia, crímenes sexuales, asesinatos entre la misma especie -muchas veces sin que la supervivencia dependa de ello- y la guerra. Todos estos comportamientos son observados también en animales, pero sólo cuando están en cautiverio.

"Terrorismo Poético"
Hakim Bey

Expone la necesidad de convertir el arte en un fenómeno más efectivo para nuestros tiempos actuales. Critica las maneras tradicionales y apuesta por acciones -muchas veces anónimas- de alto impacto social, donde las fronteras entre crimen y arte se hacen borrosas.

"Azar y Certeza"
George Salet

Escrito por un biólogo y matemático que a través de la multidisciplinariedad elabora teorías sobre la biología evolutiva apoyada por cálculos y modelos estadísticos, que contradicen en gran medida las típicas leyes de la evolución de Darwin que se nos enseñan en secundaria, con conclusiones muy fundamentadas pero que irónicamente no esperaríamos de un hombre de ciencias.

"Lecciones Preeliminares de Filosofía"
Manuel García Morentes

Sacado de unas charlas dictadas por el autor en la universidad de Tucumán, encontramos una visión panorámica de la filosofía occidental, detallando cómo el pensamiento ontológico y metafísico ha ido cambiando desde la antigüedad hasta la modernidad. Este libro me dio las primeras bases del lenguaje filosófico para abordar muchos problemas teóricos dentro y fuera del trabajo plástico.

"Así Habló Zaratustra"
Federico Nietzsche

Primer acercamiento a la amoralidad y al nihilismo, altamente revolucionario para mi vida personal.

"Utopía"
Tomás Moro

El libro con uno de los mejores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Un mundo feliz"
Aldous Huxley

El libro con uno de los peores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Asimov y los Números"
Isaac Asimov

Los números y sus relaciones con el mundo, las matemáticas aquí son vistas desde una perspectiva muy entretenida ya que son mostradas por un no-matemático, al que poco le importa la abstracción total de los modelos matemáticos más complicados.

"Diálogos con el Señor Plátano"
Señor Plátano

Se expone a través de diálogos cortos entre personajes ficticios la ética "noimportista" cuya máxima es "nada importa, y si importa: tampoco importa". Una visión digna de los cínicos antiguos llevada a la post-modernidad.

"Filosofía en el Tocador"

Sin comentarios.

"La Nausea"
Jean Paul Sartre

Novela filosófica donde el existencialismo es parte esencial del relato, haciendo preguntas claves acerca de la responsabilidad sobre nuestros actos y omisiones.

"Art Now" (En todas sus ediciones)

El arte contemporáneo y las vanguardias modernas en una cómoda presentación llena de imágenes y comentarios acerca de los artistas y por ellos mismos. Fue el primer contacto con arte contemporáneo que tuve.