El museo es la plataforma donde se ha experimentado -y se sigue experimentando a fuerza de tozudez burocrática- el arte moderno y el pseudocontemporáneo. Muchas veces se ha puesto en juicio la caja blanca del museo y su capacidad para contener arte contemporáneo, y siempre se dice que un ambiente que pretende desvincularse de la obra que contiene y viceversa, va en detrimento de que el trabajo plástico contemporáneo SEA.
Esto no deja de tener validez, pero la razón principal para despreciar la caja blanca con todo su arte moderno dentro es el elitismo que representa. La mayoría de los museos son gratis en este país, pero igual nadie entra.
Los espacios determinan actitudes en nosotros, el museo como edificación de alguna manera se ha ganado el lánguido repudio del grueso de la población, demostrado con la baja afluencia, que no quememos los museos no quiere decir que los adoremos.
Quizas suene hedonista y vanal, pero el arte moderno en un museo no entretiene satisfactoriamente a nuestras mentes bombardeadas por la multiplicidad de la contemporaneidad. Aparte hace falta mucho esfuerzo para ir a un museo: prepararse para salir de casa, tomar el transporte hasta el museo, estar allí rodeando una obra a la vez, pensar acerca de ellas y devolverse a casa.
Ir al cine requiere de los mismos recursos que ir al museo, pero es más entretenido, por eso hay gente afuera haciendo filas. ¿No les resulta pretencioso como trabajadores plásticos querer que alguien se preste a hacer todo lo que se requiere para ir a un museo, sólo para observar-experimentar algo que uno haya hecho? la televisión está a un botón de distancia; por internet puedes comprar cosas, leer las noticias, hablar con otras personas, etc. ¿Y aún así nosotros seguimos pretendiendo que la gente vaya a un museo para ver algo aburridísimo que nosotros hicimos?
El arte contemporáneo supuestamente está en una relación más íntima con el espectador-experimentador, debería estar en la calle que concurre, en sus medios de transporte, en sus medios de comuniciación, en toda su vida; jamás en un cuarto blanco pretencioso al que se visita con desdén, un desdén comparable a visitar la casa de unos familiares lejanos aburridos.
jueves, 8 de enero de 2009
Registro de Lectura " Introducción al método de investigación cualitativa"
La investigación cualitativa se ocupa de los fenómenos que no se pueden traducir a cómputos y posteriormente a estadísticas, o los que si sólo se tratan de este modo quedaría un gran vacío en la investigación, en cambio trata de comprenderlos en cuanto son fenómenos que suceden en un contexto.
Las concepciones primas son vagas, más bien se van haciendo durante la investigación, que es una búsqueda de muestras vivas y en contexto, enriqueciendo la investigación con cada muestra tomada, haciéndose en el camino más complejas esas concepciones primas, al aparecer los complementos inesperados que ofrece la observación fuera de un ambiente controlado.
(parte 1)
Las concepciones primas son vagas, más bien se van haciendo durante la investigación, que es una búsqueda de muestras vivas y en contexto, enriqueciendo la investigación con cada muestra tomada, haciéndose en el camino más complejas esas concepciones primas, al aparecer los complementos inesperados que ofrece la observación fuera de un ambiente controlado.
(parte 1)
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Trampa - Juan Pablo Toledo - 2008
El proyecto "Trampa" acaba de comenzar, en esta primera instancia consiste en un documental sobre la indigencia en la Av Urdaneta de Caracas-Venezuela, en el cual se expone el problema y los entrevistados proponen soluciones y visiones.
En un segundo nivel del trabajo se hará la presentación de la solución al problema.
En un segundo nivel del trabajo se hará la presentación de la solución al problema.
domingo, 23 de noviembre de 2008
Resumen de propuesta plástica
La masificación del arte; el deslastre de los lenguajes complicados, introspectivos y cientificistas de la modernidad; la economía, el comercio y la ideología capitalista como problemáticas; el humor como lubricante del mensaje; la creación de dispositivos pseudo-tecnológicos. Estas son las características más esenciales del trabajo plástico que vengo realizando, en el que se puede abordar cualquier tema relacionado con el intercambio de dinero, la acción humana implícita en casi todas las demás acciones. El humor y los formatos más fácilmente digeribles de los medios de comunicación más populares son el soporte de la propuesta. Todo este uso de la ideología capitalista inmanente en la cotidianidad, con ligeros cambios, pretende que la experiencia del espectador-experimentador sea lo menos traumática y lo más amena posible.
Descriptores:
Comercio
Creación de necesidades
Medios masivos en el arte
Humor
Descriptores:
Comercio
Creación de necesidades
Medios masivos en el arte
Humor
Antecedentes históricos
Nam June Paik comprendido como Tv-arte y no como Video-arte. La concepción de Video-arte es una concecuencia de la Tv-arte, con menos poder político y disminuída gravemente en su carácter masivo.
Rosemberg Sandoval, artista colombiano conocido por el alto contenido social en sus trabajos, en los que la producción previa al trabajo es casi siempre más controversial que el trabajo mismo, en los que ha utilizando indigentes y sangre de cadáveres humanos, entre otros. Su trabajo más conocido es en el que Rósemberg utiliza un indigente completamente sucio al que carga en hombros para pintar con él -como si fuese un útil- algunos lienzos y paredes de museos. También es influencia clave para el proyecto "Trampa".
Entrevista completa a Rósemberg Sandoval con fotografías de sus trabajos
Mauricio Cattelan, artista "de choque" que trata temáticas controversiales con mucho humor y grandes producciones. Éste artista tiene una relación con el entorno esencial en su trabajo, siempre el hecho contextual es la parte más fuerte al momento de la lectura, por ejemplo: cuando colocó en una estación de metro en Alemania una escultura híper-real de Adolfo Hitler de rodillas pidiendo perdón, y cuando se disfrazó de Pablo Picaso y recibió a los visitantes de una galería de arte en Nueva York, con la particularidad de que el disfráz tenía una cabeza gigante, camisa a rayas horizontales y guantes blancos grandes, emulando un disfraz de Mikey Mouse en Disney World.
Fotos de trabajos de Maurizio Cattelan
"Todo por dos pesos", es un programa de televisión argentino humorístico. En los tiempos de la crisis más reciente que sufrió este país con la fuga de capitales, comenzaron a hacer una sección que se llamó "Buenas Noticias", en el que se hacía una promoción de productos nacionales inverosímiles para solventar la caída en las importaciones. El formato de promocional y los productos inútiles, me influenciaron enormemente a la hora de comenzar el proyecto del Eolix-System y el Roller-Reader, llevando también el carácter humorístico de "Buenas Noticias".
Hakim Bey -alterego radical del filósofo Peter Lamborn Wilson-, con sus ideas acerca del arte y la sociedad expuestas en sus escritos titulados como "Terrorismo Poético". La influencia de Hakim Bey siempre está latente en todos mis trabajos, especialmente en el proyecto "Trampa" del que podrán ver su desenlace muy pronto.
Escritos de Hakim Bey en Español
Enrique Moreno Dbeiss con sus trabajos plásticos basados en mecánica y electricidad.
Rosemberg Sandoval, artista colombiano conocido por el alto contenido social en sus trabajos, en los que la producción previa al trabajo es casi siempre más controversial que el trabajo mismo, en los que ha utilizando indigentes y sangre de cadáveres humanos, entre otros. Su trabajo más conocido es en el que Rósemberg utiliza un indigente completamente sucio al que carga en hombros para pintar con él -como si fuese un útil- algunos lienzos y paredes de museos. También es influencia clave para el proyecto "Trampa".
Entrevista completa a Rósemberg Sandoval con fotografías de sus trabajos
Mauricio Cattelan, artista "de choque" que trata temáticas controversiales con mucho humor y grandes producciones. Éste artista tiene una relación con el entorno esencial en su trabajo, siempre el hecho contextual es la parte más fuerte al momento de la lectura, por ejemplo: cuando colocó en una estación de metro en Alemania una escultura híper-real de Adolfo Hitler de rodillas pidiendo perdón, y cuando se disfrazó de Pablo Picaso y recibió a los visitantes de una galería de arte en Nueva York, con la particularidad de que el disfráz tenía una cabeza gigante, camisa a rayas horizontales y guantes blancos grandes, emulando un disfraz de Mikey Mouse en Disney World.
Fotos de trabajos de Maurizio Cattelan
"Todo por dos pesos", es un programa de televisión argentino humorístico. En los tiempos de la crisis más reciente que sufrió este país con la fuga de capitales, comenzaron a hacer una sección que se llamó "Buenas Noticias", en el que se hacía una promoción de productos nacionales inverosímiles para solventar la caída en las importaciones. El formato de promocional y los productos inútiles, me influenciaron enormemente a la hora de comenzar el proyecto del Eolix-System y el Roller-Reader, llevando también el carácter humorístico de "Buenas Noticias".
Hakim Bey -alterego radical del filósofo Peter Lamborn Wilson-, con sus ideas acerca del arte y la sociedad expuestas en sus escritos titulados como "Terrorismo Poético". La influencia de Hakim Bey siempre está latente en todos mis trabajos, especialmente en el proyecto "Trampa" del que podrán ver su desenlace muy pronto.
Escritos de Hakim Bey en Español
Enrique Moreno Dbeiss con sus trabajos plásticos basados en mecánica y electricidad.
Antecedentes personales
La televisión es el elemento que nunca falta en mis trabajos y que nunca ha faltado en mi vida. Frente a ese aparato he intuido varias de las ideas más importantes que me conforman, y quiéralo o no, ha sido mi principal fuente de conocimiento.
Desde niño pasaba horas viendo cómo mi mamá reparaba muchos aparatos sin haber estudiado nunca cómo hacerlo, y luego comencé a hacerlo yo -al igual que ella- sin ningún rigor. Me daba por satisfecho sólo con desarmar y comprender el funcionamiento de un aparato, jugar con los mecanismos y casi siempre dañarlos. Generé una filia hacia la electricidad, la electrónica y la mecánica desde muy pequeño.
Los instrumentos musicales fueron las primeras víctimas de mis incursiones en la electrónica, la mecánica y la electricidad empírica, pero ya a un nivel utilitario. De manera autodidacta he aprendido a reparar muchos instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, con métodos propios basados en los métodos convencionales que he encontrado, generando una experticia más o menos acabada para trabajar con estos mecanismos y circuitos rudimentarios, cosa que se observa claramente en el "eolix-system" y en el "roller reader".
El humor siempre ha estado presente en mi vida, desde que recuerdo he sido el payaso de mi clase, grupo o familia. Quizás comenzó como una manera de llamar la atención, por varias circunstancias de mi niñez, pero de tanto practicarlo se convirtió en una parte importante de mi personalidad y ahora se permea hasta el trabajo plástico.
Ya desde un punto de vista más ideológico/reflexivo, lo que más ha impulsado mi sentido crítico ha sido la llegada a la presidencia de Hugo Chávez y la guerra de medios que se generó en el país, todos los mecanismos de poder mediático se revelaron ante nuestro televisor, dando una panorámica más o menos clara de la estructura de dominación informativa, cosa que no se nos reveló a través de los mensajes de los medios, sino a través del análisis de los medios mismos, sin importar su parcialidad. Estas fueron mis primeras intuiciones importantes, que han devenido en muchas otras que ya no están relacionadas directamente con el país, sino más con concepciones más filosóficas y generales.
Desde niño pasaba horas viendo cómo mi mamá reparaba muchos aparatos sin haber estudiado nunca cómo hacerlo, y luego comencé a hacerlo yo -al igual que ella- sin ningún rigor. Me daba por satisfecho sólo con desarmar y comprender el funcionamiento de un aparato, jugar con los mecanismos y casi siempre dañarlos. Generé una filia hacia la electricidad, la electrónica y la mecánica desde muy pequeño.
Los instrumentos musicales fueron las primeras víctimas de mis incursiones en la electrónica, la mecánica y la electricidad empírica, pero ya a un nivel utilitario. De manera autodidacta he aprendido a reparar muchos instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, con métodos propios basados en los métodos convencionales que he encontrado, generando una experticia más o menos acabada para trabajar con estos mecanismos y circuitos rudimentarios, cosa que se observa claramente en el "eolix-system" y en el "roller reader".
El humor siempre ha estado presente en mi vida, desde que recuerdo he sido el payaso de mi clase, grupo o familia. Quizás comenzó como una manera de llamar la atención, por varias circunstancias de mi niñez, pero de tanto practicarlo se convirtió en una parte importante de mi personalidad y ahora se permea hasta el trabajo plástico.
Ya desde un punto de vista más ideológico/reflexivo, lo que más ha impulsado mi sentido crítico ha sido la llegada a la presidencia de Hugo Chávez y la guerra de medios que se generó en el país, todos los mecanismos de poder mediático se revelaron ante nuestro televisor, dando una panorámica más o menos clara de la estructura de dominación informativa, cosa que no se nos reveló a través de los mensajes de los medios, sino a través del análisis de los medios mismos, sin importar su parcialidad. Estas fueron mis primeras intuiciones importantes, que han devenido en muchas otras que ya no están relacionadas directamente con el país, sino más con concepciones más filosóficas y generales.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Planteamiento Formal
Las artes pásticas durante la historia se han servido del los medios más efectivos posibles, y estos medios efectivos siempre son los más populares -en el sentido de que el grueso de la población los puede leer fácilmente-, que no adicionan dificultad al espectador-experimentador del trabajo artístico a la hora de abordarlo, sino que ayudan a que el contenido llegue al espectador-experimentador de una manera más lúbrica y sin ruídos.
Desde la antigüedad hasta el clasicismo la pintura y la escultura fueron los medios más utilizados, pero al llegar el romanticismo comienza a darse un fenómeno que puede tener su germen en el "Enciclopedismo", la masificación de la información. Dicho fenómeno masificador se evidencia con el nacimiento de las artes gráficas, con el que inauguran la era de la reproductibilidad técnica en las artes, luego con la llegada de la fotografía y el cine la masificación se hizo más patente, hasta que en nuestra contemporaneidad poseemos una cantidad de medios y lenguajes inmensamente mayor que cuendo comenzó la masificación.
En estos momentos los medios más cercanos al grueso de la población distan mucho de ser esos medios presenciales usados por las artes plásticas de hace más de un siglo: la pintura, la escultura, la fotografía y la gráfica.
La televisión, el internet, la radio, la valla publicitaria, el volante y el correo son los medios que más usamos para informarnos activa o pasivamente. Por esto se han convertido en las vías más efectivas para decir cualquier cosa, no necesitan explicación, no necesitas tener teoría de la televisión para apreciarla cabalmente, y mucho menos teoría de la internet o la radio -cosa que no podemos decir de la pintura y la escultura moderna-, porque vivimos tan irreductiblemente relacionados con estos medios que explicarlos sería redundante y estúpido.
La iglesia católica es el ejemplo que más me gusta utilizar, usaron la pintura y la escultura cuando esto era lo más efectivo, la arquitectura cuando era lo más efectivo, la gráfica cuando era lo más efectivo. Ahora usan la televisión y la radio. Entonces ¿para qué seguimos enfrascados en pintar y esculpir?
La televisión -vale decir que es mi medio predilecto- posee varios formatos que ya tenemos asimilados: el programa de variedades o magazine, el noticiero, el infomercial, la telenovela, etc. Cada uno estructurado para dar distinto tipo de información según sea la necesidad. Mi idea es utilizar estos formatos para satisfacer mis necesidades expresivas (por llamarles de algún modo) de una manera amena y profunda a la vez.
La incuestionabilidad de estos medios contemporáneos le confiere al trabajo mucha coherencia con el espacio-tiempo que vivimos, y a su vez una unificación forma-concepto que sería muy difícil de lograr con un medio expresivo de estos bien decimonónicos y reiterados, dado que la temática tratada en mis trabajos está más emparentada con la masificación que con las relaciones particularísimas que tienen las obras modernas con cada individuo que las especta-experimenta.
Desde la antigüedad hasta el clasicismo la pintura y la escultura fueron los medios más utilizados, pero al llegar el romanticismo comienza a darse un fenómeno que puede tener su germen en el "Enciclopedismo", la masificación de la información. Dicho fenómeno masificador se evidencia con el nacimiento de las artes gráficas, con el que inauguran la era de la reproductibilidad técnica en las artes, luego con la llegada de la fotografía y el cine la masificación se hizo más patente, hasta que en nuestra contemporaneidad poseemos una cantidad de medios y lenguajes inmensamente mayor que cuendo comenzó la masificación.
En estos momentos los medios más cercanos al grueso de la población distan mucho de ser esos medios presenciales usados por las artes plásticas de hace más de un siglo: la pintura, la escultura, la fotografía y la gráfica.
La televisión, el internet, la radio, la valla publicitaria, el volante y el correo son los medios que más usamos para informarnos activa o pasivamente. Por esto se han convertido en las vías más efectivas para decir cualquier cosa, no necesitan explicación, no necesitas tener teoría de la televisión para apreciarla cabalmente, y mucho menos teoría de la internet o la radio -cosa que no podemos decir de la pintura y la escultura moderna-, porque vivimos tan irreductiblemente relacionados con estos medios que explicarlos sería redundante y estúpido.
La iglesia católica es el ejemplo que más me gusta utilizar, usaron la pintura y la escultura cuando esto era lo más efectivo, la arquitectura cuando era lo más efectivo, la gráfica cuando era lo más efectivo. Ahora usan la televisión y la radio. Entonces ¿para qué seguimos enfrascados en pintar y esculpir?
La televisión -vale decir que es mi medio predilecto- posee varios formatos que ya tenemos asimilados: el programa de variedades o magazine, el noticiero, el infomercial, la telenovela, etc. Cada uno estructurado para dar distinto tipo de información según sea la necesidad. Mi idea es utilizar estos formatos para satisfacer mis necesidades expresivas (por llamarles de algún modo) de una manera amena y profunda a la vez.
La incuestionabilidad de estos medios contemporáneos le confiere al trabajo mucha coherencia con el espacio-tiempo que vivimos, y a su vez una unificación forma-concepto que sería muy difícil de lograr con un medio expresivo de estos bien decimonónicos y reiterados, dado que la temática tratada en mis trabajos está más emparentada con la masificación que con las relaciones particularísimas que tienen las obras modernas con cada individuo que las especta-experimenta.
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