Bibliografía Comentada

"El Zoo Humano"
Desmond Morris

Lo que más me impactó de este libro es la analogía entre el zoológico y nuestra forma de vida, en la que la organización en grupos de personas mayores a los que la especie puede soportar saludablemente, lleva directamente a problemas como la falta de sentido de pertenencia, crímenes sexuales, asesinatos entre la misma especie -muchas veces sin que la supervivencia dependa de ello- y la guerra. Todos estos comportamientos son observados también en animales, pero sólo cuando están en cautiverio.

"Terrorismo Poético"
Hakim Bey

Expone la necesidad de convertir el arte en un fenómeno más efectivo para nuestros tiempos actuales. Critica las maneras tradicionales y apuesta por acciones -muchas veces anónimas- de alto impacto social, donde las fronteras entre crimen y arte se hacen borrosas.

"Azar y Certeza"
George Salet

Escrito por un biólogo y matemático que a través de la multidisciplinariedad elabora teorías sobre la biología evolutiva apoyada por cálculos y modelos estadísticos, que contradicen en gran medida las típicas leyes de la evolución de Darwin que se nos enseñan en secundaria, con conclusiones muy fundamentadas pero que irónicamente no esperaríamos de un hombre de ciencias.

"Lecciones Preeliminares de Filosofía"
Manuel García Morentes

Sacado de unas charlas dictadas por el autor en la universidad de Tucumán, encontramos una visión panorámica de la filosofía occidental, detallando cómo el pensamiento ontológico y metafísico ha ido cambiando desde la antigüedad hasta la modernidad. Este libro me dio las primeras bases del lenguaje filosófico para abordar muchos problemas teóricos dentro y fuera del trabajo plástico.

"Así Habló Zaratustra"
Federico Nietzsche

Primer acercamiento a la amoralidad y al nihilismo, altamente revolucionario para mi vida personal.

"Utopía"
Tomás Moro

El libro con uno de los mejores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Un mundo feliz"
Aldous Huxley

El libro con uno de los peores ejemplos de cómo llevar una sociedad perfecta.

"Asimov y los Números"
Isaac Asimov

Los números y sus relaciones con el mundo, las matemáticas aquí son vistas desde una perspectiva muy entretenida ya que son mostradas por un no-matemático, al que poco le importa la abstracción total de los modelos matemáticos más complicados.

"Diálogos con el Señor Plátano"
Señor Plátano

Se expone a través de diálogos cortos entre personajes ficticios la ética "noimportista" cuya máxima es "nada importa, y si importa: tampoco importa". Una visión digna de los cínicos antiguos llevada a la post-modernidad.

"Filosofía en el Tocador"

Sin comentarios.

"La Nausea"
Jean Paul Sartre

Novela filosófica donde el existencialismo es parte esencial del relato, haciendo preguntas claves acerca de la responsabilidad sobre nuestros actos y omisiones.

"Art Now" (En todas sus ediciones)

El arte contemporáneo y las vanguardias modernas en una cómoda presentación llena de imágenes y comentarios acerca de los artistas y por ellos mismos. Fue el primer contacto con arte contemporáneo que tuve.

La soberbia inherente en el arte moderno y los museos

El museo es la plataforma donde se ha experimentado -y se sigue experimentando a fuerza de tozudez burocrática- el arte moderno y el pseudocontemporáneo. Muchas veces se ha puesto en juicio la caja blanca del museo y su capacidad para contener arte contemporáneo, y siempre se dice que un ambiente que pretende desvincularse de la obra que contiene y viceversa, va en detrimento de que el trabajo plástico contemporáneo SEA.

Esto no deja de tener validez, pero la razón principal para despreciar la caja blanca con todo su arte moderno dentro es el elitismo que representa. La mayoría de los museos son gratis en este país, pero igual nadie entra.

Los espacios determinan actitudes en nosotros, el museo como edificación de alguna manera se ha ganado el lánguido repudio del grueso de la población, demostrado con la baja afluencia, que no quememos los museos no quiere decir que los adoremos.

Quizas suene hedonista y vanal, pero el arte moderno en un museo no entretiene satisfactoriamente a nuestras mentes bombardeadas por la multiplicidad de la contemporaneidad. Aparte hace falta mucho esfuerzo para ir a un museo: prepararse para salir de casa, tomar el transporte hasta el museo, estar allí rodeando una obra a la vez, pensar acerca de ellas y devolverse a casa.

Ir al cine requiere de los mismos recursos que ir al museo, pero es más entretenido, por eso hay gente afuera haciendo filas. ¿No les resulta pretencioso como trabajadores plásticos querer que alguien se preste a hacer todo lo que se requiere para ir a un museo, sólo para observar-experimentar algo que uno haya hecho? la televisión está a un botón de distancia; por internet puedes comprar cosas, leer las noticias, hablar con otras personas, etc. ¿Y aún así nosotros seguimos pretendiendo que la gente vaya a un museo para ver algo aburridísimo que nosotros hicimos?

El arte contemporáneo supuestamente está en una relación más íntima con el espectador-experimentador, debería estar en la calle que concurre, en sus medios de transporte, en sus medios de comuniciación, en toda su vida; jamás en un cuarto blanco pretencioso al que se visita con desdén, un desdén comparable a visitar la casa de unos familiares lejanos aburridos.

Registro de Lectura " Introducción al método de investigación cualitativa"

La investigación cualitativa se ocupa de los fenómenos que no se pueden traducir a cómputos y posteriormente a estadísticas, o los que si sólo se tratan de este modo quedaría un gran vacío en la investigación, en cambio trata de comprenderlos en cuanto son fenómenos que suceden en un contexto.

Las concepciones primas son vagas, más bien se van haciendo durante la investigación, que es una búsqueda de muestras vivas y en contexto, enriqueciendo la investigación con cada muestra tomada, haciéndose en el camino más complejas esas concepciones primas, al aparecer los complementos inesperados que ofrece la observación fuera de un ambiente controlado.

(parte 1)

Trampa - Juan Pablo Toledo - 2008

El proyecto "Trampa" acaba de comenzar, en esta primera instancia consiste en un documental sobre la indigencia en la Av Urdaneta de Caracas-Venezuela, en el cual se expone el problema y los entrevistados proponen soluciones y visiones.

En un segundo nivel del trabajo se hará la presentación de la solución al problema.

Resumen de propuesta plástica

La masificación del arte; el deslastre de los lenguajes complicados, introspectivos y cientificistas de la modernidad; la economía, el comercio y la ideología capitalista como problemáticas; el humor como lubricante del mensaje; la creación de dispositivos pseudo-tecnológicos. Estas son las características más esenciales del trabajo plástico que vengo realizando, en el que se puede abordar cualquier tema relacionado con el intercambio de dinero, la acción humana implícita en casi todas las demás acciones. El humor y los formatos más fácilmente digeribles de los medios de comunicación más populares son el soporte de la propuesta. Todo este uso de la ideología capitalista inmanente en la cotidianidad, con ligeros cambios, pretende que la experiencia del espectador-experimentador sea lo menos traumática y lo más amena posible.

Descriptores:

Comercio

Creación de necesidades

Medios masivos en el arte

Humor

Antecedentes históricos

Nam June Paik comprendido como Tv-arte y no como Video-arte. La concepción de Video-arte es una concecuencia de la Tv-arte, con menos poder político y disminuída gravemente en su carácter masivo.



Rosemberg Sandoval, artista colombiano conocido por el alto contenido social en sus trabajos, en los que la producción previa al trabajo es casi siempre más controversial que el trabajo mismo, en los que ha utilizando indigentes y sangre de cadáveres humanos, entre otros. Su trabajo más conocido es en el que Rósemberg utiliza un indigente completamente sucio al que carga en hombros para pintar con él -como si fuese un útil- algunos lienzos y paredes de museos. También es influencia clave para el proyecto "Trampa".

Entrevista completa a Rósemberg Sandoval con fotografías de sus trabajos

Mauricio Cattelan, artista "de choque" que trata temáticas controversiales con mucho humor y grandes producciones. Éste artista tiene una relación con el entorno esencial en su trabajo, siempre el hecho contextual es la parte más fuerte al momento de la lectura, por ejemplo: cuando colocó en una estación de metro en Alemania una escultura híper-real de Adolfo Hitler de rodillas pidiendo perdón, y cuando se disfrazó de Pablo Picaso y recibió a los visitantes de una galería de arte en Nueva York, con la particularidad de que el disfráz tenía una cabeza gigante, camisa a rayas horizontales y guantes blancos grandes, emulando un disfraz de Mikey Mouse en Disney World.

Fotos de trabajos de Maurizio Cattelan

"Todo por dos pesos", es un programa de televisión argentino humorístico. En los tiempos de la crisis más reciente que sufrió este país con la fuga de capitales, comenzaron a hacer una sección que se llamó "Buenas Noticias", en el que se hacía una promoción de productos nacionales inverosímiles para solventar la caída en las importaciones. El formato de promocional y los productos inútiles, me influenciaron enormemente a la hora de comenzar el proyecto del Eolix-System y el Roller-Reader, llevando también el carácter humorístico de "Buenas Noticias".



Hakim Bey -alterego radical del filósofo Peter Lamborn Wilson-, con sus ideas acerca del arte y la sociedad expuestas en sus escritos titulados como "Terrorismo Poético". La influencia de Hakim Bey siempre está latente en todos mis trabajos, especialmente en el proyecto "Trampa" del que podrán ver su desenlace muy pronto.

Escritos de Hakim Bey en Español

Enrique Moreno Dbeiss con sus trabajos plásticos basados en mecánica y electricidad.

Antecedentes personales

La televisión es el elemento que nunca falta en mis trabajos y que nunca ha faltado en mi vida. Frente a ese aparato he intuido varias de las ideas más importantes que me conforman, y quiéralo o no, ha sido mi principal fuente de conocimiento.

Desde niño pasaba horas viendo cómo mi mamá reparaba muchos aparatos sin haber estudiado nunca cómo hacerlo, y luego comencé a hacerlo yo -al igual que ella- sin ningún rigor. Me daba por satisfecho sólo con desarmar y comprender el funcionamiento de un aparato, jugar con los mecanismos y casi siempre dañarlos. Generé una filia hacia la electricidad, la electrónica y la mecánica desde muy pequeño.

Los instrumentos musicales fueron las primeras víctimas de mis incursiones en la electrónica, la mecánica y la electricidad empírica, pero ya a un nivel utilitario. De manera autodidacta he aprendido a reparar muchos instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, con métodos propios basados en los métodos convencionales que he encontrado, generando una experticia más o menos acabada para trabajar con estos mecanismos y circuitos rudimentarios, cosa que se observa claramente en el "eolix-system" y en el "roller reader".

El humor siempre ha estado presente en mi vida, desde que recuerdo he sido el payaso de mi clase, grupo o familia. Quizás comenzó como una manera de llamar la atención, por varias circunstancias de mi niñez, pero de tanto practicarlo se convirtió en una parte importante de mi personalidad y ahora se permea hasta el trabajo plástico.

Ya desde un punto de vista más ideológico/reflexivo, lo que más ha impulsado mi sentido crítico ha sido la llegada a la presidencia de Hugo Chávez y la guerra de medios que se generó en el país, todos los mecanismos de poder mediático se revelaron ante nuestro televisor, dando una panorámica más o menos clara de la estructura de dominación informativa, cosa que no se nos reveló a través de los mensajes de los medios, sino a través del análisis de los medios mismos, sin importar su parcialidad. Estas fueron mis primeras intuiciones importantes, que han devenido en muchas otras que ya no están relacionadas directamente con el país, sino más con concepciones más filosóficas y generales.